




土瓜灣名稱的由來是當時那裡的居民以種植番薯為主而得名,區內除有不少己改變用途的工廠大廈之外,還有五六十年前建成的唐樓,老人院,以及新移民居住在這裡,很多本土文化,童年往事都可以在這裡重恰。在政府落實於啟德舊址興建郵輪碼頭及沙中線的同時,其實當局有沒有理會到該區的文化保存以及該區居民生活的種種問題? 市區重建局在09年的二月份已展開該區的三至四幢舊樓重建項目。那邊箱,沿海一帶的三,四個大型屏風屋苑正急促發展,務求在郵輪碼頭起好之時把舊區圍起。
楊振忠的藝術創作體現了對標準的社會行為概念的挑戰願望。他最為關注的就是中國自身內在的不調和以及強烈對比,他也常常觸及一些敏感禁忌的話題,比如死亡,或是負重過大而無法發展的社會模式。比起敘事,他更常用隱喻的方式。通常他的作品都始於一個詼諧有趣的主題,然後用重複的圖像配上協調合拍的聲效,語言及形象化的比喻。楊振忠以他的半小時的錄像“(我知道)我會死的”在2000年開始被廣泛關注。在錄像裡,不同地方的人對著鏡頭清晰的說出“我會死的”這句話——令人不安的感受,冷靜的場面,使觀者不得不直面關於存在的問題。楊振忠意識到,個體的參與是觀念轉化的切入點。在錄像“922粒米”裡面,展示了一隻母雞和一隻公雞在吃米,配以一個男子和一個女子在數雞吃掉的米粒數的聲音——一場幽默的性別對抗,也同樣是對現今競爭行為的審視。
“我吹”(第四屆上海雙年展,第五十屆威尼斯雙年展-緊急地帶)這個作品則以兩個相互作用的影像開頭:一個年輕女孩做出吹的動作和一條繁忙的街。每當女孩呼吸的時候,街的影像就離開了觀者的視野。交流的節奏和感知的角度伴隨著女孩呼吸的韻律而發生變化。楊振忠那充滿趣味性的錄像作品並非只是視覺映像,卻蘊涵著對當今社會規劃的明智審視。另外,在他的照片作品“輕而易舉”系列中,他意識到當城市化成為一種表像後,城市在重量上有了變化,由此利用城市的無重量作為描述的因素,他把城市的重要建築頭朝下,底朝天的舉了起來。輕而易舉這個系列,基於一種信念,那就是不管隔離的外部或內部,其輕是一種有意思的素材來源。作為藝術家的這些試驗是成功的,他在闡述其中關聯時,始終令人激動,並且真實,同時又有隱約不安。
楊振忠,1968年生於蕭山,如今生活工作在上海。 1993畢業於位於杭州的中國美術學院油畫系,於1995年開始以錄像和照片創作。他的作品幾乎在所有主要的雙年展和三年展裡展出,比如:威尼斯雙年展(2003),上海雙年展(2002),廣州三年展(2002),以及韓國光州雙年展(2002)。
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